Giovedì 19 aprile | ore 21.00
MY FRIENDS IN TEATRO
con Renato Ciardo, Leo Bozzi, Massimo Bagnato e Rino Argeri
Teatro Polifunzionale Anche Cinema
Non perdetevi questa magnifica serata. Myfriends in teatro
Biglietti QUI: https://bit.ly/2GRlyJv
Proiezione del documentario
PAPA FRANCESCO | LA MIA IDEA DI ARTE
di Claudio Rossi Massimi del 2017
GUARDA il trailer: https://youtu.be/aytOMY1rE6U
“Dio non conosce la nostra attuale cultura dello scarto. Dio non scarta nessuna persona, cerca tutti, ama tutti”, dice Papa Francesco nel documentario La mia idea di Arte
giovedì 26 aprile | ORARI 16.30 - 17.30 - 18.30 - 19.30 - 20.30
venerdì 27 aprile | ORARI 9.30 - 12.30
Teatro Polifunzionale Anche Cinema
Corso Italia 112 BARI
Parcheggio convenzionato in Corso Italia 45
Biglietto INTERO mattina e pomeriggio 3€
Biglietto INTERO proiezione 20.30 7€
Biglietti ridotti con AncheCinema card
Biglietti ONLINE disponibili a breve su www.cinemaz.com
Biglietti disponibili al botteghino
INFO SMS 329 611 22 91
Il documentario conduce lo spettatore lungo la galleria d'arte ideale del Pontefice, attraverso i Musei Vaticani, la Cappella Sistina, Piazza San Pietro e la Basilica Vaticana, per scoprire le opere che meglio rappresentano il concetto di arte da Lui espresso.
Papa Francesco traccia un itinerario ideale di capolavori, interpretati quali simboli del tema della Misericordia: il Torso del Belvedere, la Dea che allatta un bambino, il Buon Pastore, l'Obelisco di San Pietro, San Pietro in Cattedra, le Opere di Misericordia, la Deposizione del Caravaggio, la Cappella Sistina, il Cristo Operario e la Vergine di Lujan di Alejandro Marmo - artista contemporaneo di riferimento del Pontefice - fino alla Renault 4 donata al Pontefice dal parroco veronese don Renzo Zocca.
“Dio non conosce la nostra attuale cultura dello scarto. Dio non scarta nessuna persona, cerca tutti, ama tutti”, dice Papa Francesco nel documentario La mia idea di Arte, spiegando la sua appassionante visione dell’arte, quale strumento di evangelizzazione e di contrasto alla cultura dello scarto. Lo spettatore si muove nella galleria d’arte ideale del Pontefice, attraverso i Musei Vaticani, la Cappella Sistina, Piazza San Pietro e la Basilica Vaticana, per scoprire le opere che meglio rappresentano il concetto di arte da lui espresso. “I Musei Vaticani devono essere sempre più il luogo del bello e dell’accoglienza. Devono spalancare le porte alle persone di tutto il mondo”.
Il rapporto fra Chiesa e arte è sempre stato molto stretto e molti pontefici hanno espresso il loro pensiero sull’arte e sulla sua funzione. Mai prima d’ora, però, un Papa aveva deciso di dedicare all’arte un libro. Con “La mia idea di arte” (ed. Mondadori – Musei Vaticani; curato da Tiziana Lupi) Papa Bergoglio esprime chiaramente il suo punto di vista su ciò che è e deve essere l’arte: testimone credibile della bellezza del Creato, strumento di evangelizzazione e di contrasto della cultura dello scarto. Papa Francesco suggerisce così una serie di opere per descrivere e spiegare al mondo la sua idea. Il documentario “La mia idea di arte” si presenta, dunque, come una sorta di guida decisamente insolita che segue il percorso indicato da Papa Francesco: dai Musei Vaticani, fino a Piazza San Pietro e alla Basilica Vaticana, lo spettatore cammina nella galleria d’arte ideale suggerita del Pontefice. Le opere presentate lungo questo itinerario sono: il Torso del Belvedere, La dea che allatta un bambino, Il Buon Pastore, L’Obelisco di San Pietro, San Pietro in Cattedra, Le Opere di Misericordia, La Deposizione del Caravaggio, la Cappella Sistina, Il Cristo operaio e La Vergine di Lujan entrambe di Alejandro Marmo, fino alla Renault 4 donata al Pontefice dal parroco veronese don Renzo Zocca. Questo documentario intende proprio offrire allo spettatore, ai fedeli e non solo, ciò che Papa Francesco immagina nel proprio libro: “i Musei Vaticani devono essere sempre più il luogo del bello e dell’accoglienza. Devono spalancare le porte alle persone di tutto il mondo”
CAST
Regia: Claudio Rossi Massimi
Attori: Papa Francesco - narratore,
Tiziana Lupi - se stessa,
Sandro Barbagallo - se stesso
Soggetto: Tiziana Lupi
Musiche: Giuseppina Torre
NOTE
- PRODUZIONE ESECUTIVA: IMAGO FILM.
- IL DOCUMENTARIO È STATO AUTORIZZATO ALL'ITER PER LA PRESENTAZIONE AI PREMI OSCAR 2018.
Walter Attanasi dirige l'Orchestra sinfonica Metropolitana di Bari.
VENERDÌ 29 GIUGNO 2018 - BARI
TEATRO POLIFUNZIONALE ANCHE CINEMA - ORE 21.00*
PROGRAMMA:
Claude DEBUSSY:
Petite Suite
Luigi MORLEO:
MIGRANTI 2.4 - Concerto per Vibrafono, Marimba, Fisarmonica e Orchestra
Maurice RAVEL:
Le Tombeau de Couperin
Vibrafono: Luigi Morleo
Marimba: Ivan Mancinelli
Fisarmonica: Admir Shkurtaj
Direttore: Walter Attanasi
* Teatro Polifunzionale AncheCinema
Prezzi Biglietto Singolo
Intero € 10,00
Ridotto € 5,00 **
** Studenti under 18, universitari, di Conservatorio, over 65, dipendenti dell' Ente, dipendenti pubblici iscritti a circoli ricreativi.
ResExtensa e Anchecinema presentano
L'ISOLA MAGICA Shakespeare in Dream
ideazione e coreografia
ELISA BARUCCHIERI
testi di
SELENE FAVUZZI
venerdì e sabato 1-2 dicembre | ore 21
domenica 3 dicembre | ore 18
mercoledì 6 dicembre | ore 18 | SPECIALE SAN NICOLA ore 21
venerdì e sabato 8-9 dicembre | ore 21
domenica 10 dicembre | ore 21
Teatro polifunzionale ANCHECINEMA
Corso Italia 112 | Parcheggio convenzionato in Corso Italia 45
Biglietti ONLINE qui: http://bit.ly/2fPeO36
e a breve su circuito BOOKINGSHOW.com
ACQUISTA CON LA CARTA DEL DOCENTE
Biglietti ridotti con AncheCinema CARD
Biglietti disponibili al BOTTEGHINO del Teatro polifunzionale APERTO
lun-ven ORARI 11-13 17-19
e su prenotazione con SMS al numero 329 611 22 91
e a breve al BOX OFFICE La Feltrinelli di via Melo a Bari
INFO e PRENOTAZIONI SMS 329 611 22 91
Uno spettacolo che unisce parole, luci e musica con la magia della danza aerea. Quella stessa magia che Elisa Barucchieri ha scelto di indagare nell'opera shakespeariana.
L’opera “Shakespeare in Dream - L’Isola Magica”, intreccia i versi del grande poeta drammaturgo con un testo originale di Selene Favuzzi, con le musiche oniriche del Maestro Luigi Maiello e con le coreografie elegantissime e potenti di Elisa Barucchieri.
Shakespeare ricorre a personaggi magici in varie delle sue opere: le tre streghe di Macbeth, lo spirito Ariel, il mago Prospero, il folletto Puck, la strega Sycorax sono fra le figure più indimenticabili e straordinarie del drammaturgo inglese e, dopo 400 anni, continuano ancora ad affascinare un pubblico di tutte le età.
danzano
ELISA BARUCCHIERI
TERI DEMMA
NICO GATTULLO
FABRIZIO FALLACARA
RAFFAELLA GIANCIPOLI
LUCIA DELLA GUARDIA
MARIANGELA MASSARELLI
GERMANA RAIMONDO
Shakespeare
FRANCESCO CARRASSI
musiche origninali
LUIGI MAIELLO
light design
STEFANO LIMONE
ANCHECINEMA Lab
presenta
SCRIVERE PER VENDERE
Corso onnicomprensivo di sceneggiatura cinematografica
tenuto dal pluripremiato regista e sceneggiatore ANTONELLO DE LEO
Lezione di PROVA GRATUITA
Giovedì 8 febbraio ore 19
Teatro polifunzionale Anche Cinema
Corso Italia 112 BARI
Parcheggio convenzionato in Corso Italia 45
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA con SMS/Whatsapp al numero 329 611 22 91
PROGRAMMA
Sono tantissimi i corsi che si prefiggono di insegnare a scrivere una storia per immagini. Molti di essi si basano su strutture narrative antiquate o sono tenuti da docenti che non hanno mai scritto e soprattutto venduto un solo script.
Non è il caso di questo corso #unico nel suo genere. Il curatore Antonello De Leo, è un regista sceneggiatore pluripremiato, vincitore tra gli altri di un David di Donatello e di una prestigiosa Nomination all'Oscar.
Antonello ha deciso di condividere un metodo rivoluzionario importato dagli Stati Uniti, che consente l'apprendimento di qualsiasi genere narrativo, per realizzare storie originali ed emozionanti che abbiano mercato in Italia e all'Estero.
Tale metodo vi consentirà, inoltre, di poter eliminare definitivamente il cosiddetto "blocco dello scrittore", favorendo una prolifica vena creativa che non avreste mai immaginato di possedere.
Il corso sarà preceduto da una lezione gratuita durante la quale verranno introdotti i seguenti argomenti:
1) Cosa rende un'idea adatta per essere trasformata in storia e successivamente in sceneggiatura.
2) Come attrarre un produttore con la tua storia.
3) Hig Concept; IP; YA; MG: I formati narrativi più apprezzati dal mercato dell'audiovisivo.
4) Come scoprire in anticipo quale genere di pubblico sarà interessato alla tua storia.
5) SHOW DON'T TELL! Differenze di basa tra scrittura e storytelling.
6) L'importanza della LOGLINE (la scatola magica delle idee), nell'ideazione e lo sviluppo di ogni script.
7) Sintesi delle strutture narrative più usate (ed abusate): Syd Field, La Sceneggiatura; Robert Mckee, Story; Chris Vogler, Il Viaggio dell'Eroe)
8) IL MECCANISMO PERFETTO. Introduzione alla struttura narrativa universale, adatta a raccontare con successo, qualsiasi tipo di storia, che verrà appresa ed analizzata durante l'intero corso.
9) IL GRANDE IMBROGLIO DEI GENERI. Scoprirete che: Commedia, Horror, Thriller, Fantascienza, Noir, etc, NON SONO generi.
10) GLI ARCHETIPI.
Archetipi come modelli narrativi (storie)
Archetipi come modelli antropologici (personaggi)
Esempi cinematografici di connessioni tra archetipi narrativi e antropologici.
11) INTRODUZIONE AL PROTAGONISTA: Il motore di ogni storia.
12) Come creare empatia immediata tra pubblico e protagonista.
13) Gli obbiettivi del protagonista: Want Vs Need
14) L'arco trasformazionale del protagonista.
15) Proactive Vs Confort Zone: Protagonisti attivi e passivi
16) I vari tipi di sceneggiature SBAGLIATE che bisogna assolutamente evitare di scrivere.
Questi sono solo alcuni dei numerosissimi contenuti che verranno affrontati e approfonditi durante le lezioni.
Scopo principale del corso sarà quello di seguire ogni allievo nel suo personale percorso creativo, che comprenderà la ricerca e l'ideazione di una storia per il cinema, proseguirà con la scrittura del soggetto e del trattamento, e si concluderà con la prima stesura di una sceneggiatura per un lungometraggio. Inoltre ogni allievo usufruirà di un check out settimanale con Antonello, tramite WhatsApp o Skype, per verificare l'andamento del proprio progetto di scrittura.
L'intero programma del corso verrà presentato al termine della lezione introduttiva gratuita.
La durata del corso sarà di dieci mesi.
CURRICULUM di ANTONELLO DE LEO
Regista sceneggiatore
Laureato in cinematografia al DAMS di Bologna.
Negli anni Novanta frequenta i più importanti corsi di sceneggiatura tra i quali, quelli di Robert Mc Kee, Chris Vogler, Syd Field, e John Vorhaus.
Nel 1990 realizza il cortometraggio “LETTURA IN NERO” prodotto dalla GAM film col quale concorre in prestigiosi festival internazionali come Oberhausen in Germania e Clermont Ferrand (Francia) considerato tutt’ora il più importante festival del cortometraggio nel mondo.
Nel 1992 realizza un documentario sul regista Fabio Carpi presentato al Palazzo delle Esposizioni nell’ambito del Festival del Cinema Italiano di Roma
Nel 1993 realizza il cortometraggio “GIROTONDO” con protagonista Cecilia Dazzi, in concorso tra gli altri, al FESTIVAL CINEMA GIOVANI di Torino e al FESTIVAL DEL CINEMA ITALIANO di Annecy (Francia)
Nel 1996 realizza il cortometraggio “SENZA PAROLE” con Rocco Papaleo prodotto dalla RAI. Il film viene presentato con successo in numerosissimi festival internazionali (Mosca, Los Angeles Venezia) e vince tantissimi premi. Nel 1997 si aggiudica una prestigiosa Nomination all’OSCAR (69th Accademy Awards Los Angeles) Nello stesso anno, vince anche il DAVID DI DONATELLO per il miglor cortometraggio.
Nel 1997 scrive per RAI DUE due episodi della serie TV “IL MASTINO”
Nel 1998 dirige per Telepiù un documentario sul regista Ricky Tognazzi.
Viene scelto per partecipare al primo corso di formazione per sceneggiatori e registi professionisti, indetto da MEDIASET
Realizza diversi spot nazionali, tra i quali, Famiglia Cristiana con il regista Mario Monicelli come testimonial, e ottiene una nomination al Media Key Award, il più famoso premio pubblicitario, per il commercial “Prosciutto di Parma”
Nel 1999 realizza il film lungometraggio “LA VESPA E LA REGINA” con Claudia Gerini, distribuito dalla 20th Century Fox
Nel 2000/2001 dirige la serie televisiva “VIA ZANARDI 33”, trasmessa da ITALIA 1 e interpretata da Elio Germano, Antonia Liskova, Enrico Silvestrin, Dino Abbrescia, Cesare Cremonini.
Nel 2003/2004 lavora tra gli Stati Uniti e il Canada alla realizzazione del film “JINXED IN LOVE”. Il film, prodotto da Italia e Canada, e interpretato da David Arquette e Angelica Houston, viene bloccato poco prima delle riprese per problemi economici della produzione italiana.
Nel 2007 gira il cortometraggio “GUINEA PIG” con Fiona May. IL film vince numerosissimi premi (RIFF, Genova Film Festival, Siena, Giffoni, ) e Fiona May si aggiudica un Globo d’Oro della Stampa Estera per la sua interpretazione. Il film viene acquistato da Mediaset Premium.
NEL 2010 è coautore della sceneggiatura del film “TI AMERO’ DA GRANDE” prodotto da RODEO DRIVE e dalla SAN MARCO FILM di Raoul Bova per MEDUSA.
Nel 2012 insieme a Piero Loprieno firma la sceneggiatura della commedia “A VOLTE SUCCEDE” prodotta dalla DEAN e dalla PARAISO FILM.
Nel 2013 è coautore della sceneggiatura del film “TIME TO DANCE” prodotto da Stefano Dammicco e Pete Maggi per ADLER ENTERTAINMENT.
Nel 2014 scrive e dirige insieme a Piero Loprieno la commedia “LE FRISE IGNORANTI”. IL film, prodotto dalla Vproduction di Vanessa Ferrero, riceve i contributi di Apulia Film Commission, della sezione cinema del Ministero dei Beni Culturali e viene distribuito da M2. La pellicola si avvale di un nutrito cast di attori, tra i quali: Dario Bandiera, Nicola Nocella, Eva Riccobono, Francesco Pannofino e Lino Banfi. Il film ottiene una candidatura ai Nastri d’Argento 2015 per la migliore canzone originale e nel 2016, una nomination come miglior film straniero al LIFF, Long Island Film Festival, New York
Nel 2015 è coautore della sceneggiatura della commedia cinematografica: “POLI OPPOSTI”. Il film, diretto da Max Croci e interpretato da Luca Argentero e Sarah Felberbaum, è prodotto da RODEO DRIVE insieme a RAI CINEMA
Nel 2016 scrive la miniserie televisiva “CAVALLERIA” prodotta dalla MARI FILM di Fabio e Massimo Boldi. IL progetto è attualmente in sviluppo.
Nel 2017 riceve un Nastro d’Argento commemorativo per i settanta anni del Sindacato Nazionale Giornalisti e Critici Cinematografici.
E’ in procinto di girare il film “BUIO”, di cui è anche autore del soggetto e della sceneggiatura. Il film verrà prodotto dalla TANDEM FILM di Enzo Giulioli.